臺灣是一個極具民族特色的地方，他們擁有許多獨特的民族文化，歌仔戲便是首當其沖的特色。相信大家對“歌仔戲”并不陌生，歌仔戲是唯一發源于臺灣本土的傳統戲曲，它的地位足以與京劇、豫劇匹敵，在戲曲舞臺呈現三足鼎立的局面。

那么，城市文化中，臺灣歌仔戲有著怎樣的故事呢？現在就跟小編一起去看看吧！

表演角色

歌仔戲原本屬于三小戲，即以小生、小旦及小丑三種腳色為主的戲曲，后來又從北管戲引入大花臉，形成生、旦、凈及丑四種腳色。歌仔戲之生腳為戲曲中的男性腳色，從性質上可分為文生與武生，而依劇中腳色年齡則可分為小生與老生兩種；旦腳依年齡有小旦與老旦。依性質則可分為正旦和花旦，其中正旦即京戲中的青衣，由于早期歌仔戲常演悲劇，因此正旦又稱為“苦旦”，這也是歌仔戲特有的腳色。

小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。丑腳為戲曲中的甘草人物，在歌仔戲分為三花和老婆，男丑稱為“三花”，女丑稱為“老婆”，例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色，老婆與京戲中的彩旦一樣，通常由男性反串，以增加戲曲之趣味性。

丑腳的主要任務為調笑，因此在舞臺上丑腳得以突破時空背景之限制，任意說話制造笑料。此外，由于演員演出丑腳，嚴重“犧牲色相”，因此俗諺說：“上臺小，落臺大。”表示丑腳上臺時任人打罵，下臺時為彌補他在舞臺上所受的委屈，因此大家都要對他多加忍讓、禮遇。

戲曲服裝

歌仔戲戲服與其它劇種并無太大差異，戲服主要在區分腳色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。落地掃時代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似于中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。

落地掃之后，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫制。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，并受時代及周遭環境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

演員裝扮

歌仔戲裝扮頗為費時，演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃艷，其用意在于突顯五官，夸大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭發梳成發髻，小生則綁水紗，爾后演變成戴頭套，猶如古裝之造型。