京劇在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中也被我們稱為“平劇、京戲”。京劇是我們中國(guó)影響最大的一種戲曲劇種，分布地是以北京為中心，遍及全國(guó)。很多人對(duì)于京劇都有不一樣的理解。那么，大家對(duì)于北京的京劇文化是否了解呢？

接下來(lái)，就讓我們一起從城市文化的角度一起來(lái)看看北京京劇文化吧！

京劇發(fā)展

京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過(guò)不斷的交流、融合，最終形成京劇。（點(diǎn)擊京劇文化了解更多介紹）

京劇曾一度于文革期間遭到嚴(yán)重摧殘，當(dāng)時(shí)文革發(fā)起人毛領(lǐng)袖打著“破四舊、立四新”的大旗，以鏟除舊文化之名對(duì)京劇演藝工作者加以迫害，紅衛(wèi)兵將京劇演藝工作者貼上“反動(dòng)派”的標(biāo)簽并將之批斗（另見(jiàn)電影《霸王別姬》）；在毛領(lǐng)袖時(shí)代結(jié)束后，于文革中幸存下來(lái)的京劇演藝工作者得到了喘息的機(jī)會(huì)，重建了京劇文化。

表現(xiàn)手法

京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫(huà)戲中的各種人物形象。

行當(dāng)劃分

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。

京劇臉譜

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡(jiǎn)單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺(tái)形象藝術(shù)的手段十分豐富，用法又十分嚴(yán)格。

中國(guó)戲曲歷經(jīng)八百余年，傳承悠久，是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分。從京劇誕生到成為“國(guó)粹”走進(jìn)黃金時(shí)代，二百年的京劇史里產(chǎn)生了程長(zhǎng)庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術(shù)大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養(yǎng)了數(shù)以千計(jì)的優(yōu)秀演員，支撐著近百年京劇藝術(shù)殿堂。星羅棋布的戲樓劇場(chǎng)提供了京劇繁榮的舞臺(tái)，精良獨(dú)特的器樂(lè)、道具、戲裝行業(yè)為京劇演出增色生輝。