山東是許多文化的發(fā)源地，在經(jīng)過漫長(zhǎng)歲月的積淀，逐漸形成了屬于自己的山東文化，戲曲作為重要的非物質(zhì)文化，在山東大地也是蓬勃發(fā)展，流傳于各地方之間不同劇種，代表了各地方不同的背景色彩，二夾弦就是這么一個(gè)獨(dú)具一格的存在。

二夾弦是一個(gè)歷史悠久的地方戲曲劇種，起源于河北，發(fā)展于山東菏澤，曾廣泛流行于蘇、魯、豫、皖四省邊界地區(qū)，解放后在亳縣受到重視，得以迅速發(fā)展，并逐步形成自己的特點(diǎn)，目前仍興盛不衰，成為亳州最受廣大群眾歡迎的兩個(gè)主要?jiǎng)》N之一。這一戲劇伴奏樂器主要是四胡，這種四胡上的四根弦每?jī)筛謩e夾一束弓上的馬尾，進(jìn)行拉奏，人們因以名之，稱之為“二夾弦”，在亳州一帶也稱“兩夾弦”。

兩夾弦的基本唱腔為大板、二板。另外還有三板、北詞、娃娃、山坡羊、捻子、贊子、砍頭橛、栽板、哭迷子等腔調(diào)。伴奏樂器，以四胡和柳葉琴為主，輔以二胡、板胡、三弦、橫笛等。打擊樂器與京劇相同。在唱法上，除老生受高調(diào)梆子影響用“二本腔”（假聲）外，小生、旦、丑、凈均以真聲為主，尾聲翻高用假聲，保持了傳統(tǒng)的演唱特色。

兩夾弦的傳統(tǒng)習(xí)慣是唱功重于做功，所以它的唱腔是戲劇布局的核心。初期，生、旦角都用本嗓演唱，紅臉、花臉行當(dāng)都用二本腔（假嗓）演唱。20世紀(jì)20、30年代以后，兩夾弦得以迅速發(fā)展，角色行當(dāng)齊全，音樂、唱腔基本形成，唱腔基本上用真嗓，尾音翻高的用假嗓，只有紅臉用二本腔演唱。從這一時(shí)期開始，兩夾弦唱腔就基本固定下來。

兩夾弦的唱詞有兩種不同的結(jié)構(gòu)表式；一是以七字句和十字句為主的上下句式，韻腳為上仄下平，下句押韻。在這種結(jié)構(gòu)形式中，亦有一種字?jǐn)?shù)多少變化不定的長(zhǎng)短句結(jié)構(gòu)形式，這種結(jié)構(gòu)形式的唱詞，雖仍為上下句體，但句體的排比羅列、韻腳的要求等不太嚴(yán)格，垛句上下的呼應(yīng)也不一定對(duì)稱。

另一種結(jié)構(gòu)形式是“三、三、二”結(jié)構(gòu)的［娃娃］句體，這種詞格，除第四句和第七句跳韻外，其余各句均為同一韻腳。第三句為“平、平、仄”，中間三句為“仄、平、仄”，最后兩句為“仄、平”。在實(shí)際應(yīng)用中，對(duì)此要求并不十分嚴(yán)格。

兩夾弦所用的語言，為魯西南地區(qū)的方言，與普通話相比，聲韻基本相同，但其四聲調(diào)值都有著明顯的差異，語匯稱謂不盡相同。

文場(chǎng)樂隊(duì)配置、大小不等，一般是四至八人。使用的樂器以四弦（也叫四胡）為主，它類似二胡，有四根琴弦，分別夾著兩股馬尾進(jìn)行演奏，以發(fā)出雙印，音量較大，琴師在演奏時(shí)常戴有金屬指帽按弦，音色鏗鏘有力，其它弦樂器有二胡、矮稈墜胡，有時(shí)也用小提琴、大提琴配合。撥彈樂器有琵琶、中阮、三弦等。管簧樂器有竹笛、笙、悶子等。

在武場(chǎng)音樂中最關(guān)鍵的是司鼓，他是文武場(chǎng)音樂的總指揮，兼奏手板、邊鼓及堂鼓。云鑼、木魚、小鈸等使用很少，一般不另設(shè)專人，而由操持大鑼、鈸的人分別兼奏，嗩吶由弦樂師兼奏。

兩夾弦經(jīng)典傳統(tǒng)劇目有所謂“老八本”（《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花墻》、《大簾子》、《二簾子》、《花轎》、《抱牌子》）之稱。另有《站花墻》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》《小姑賢》、《王定保借當(dāng)》等90余出，多是反映民間的小戲。

還有不少是從山東柳子戲、山東梆子子等地方戲中移植過來的。兩夾弦的劇目將近百出。它的基本劇目有“大簾子、二簾子、趕關(guān)，提籃子（武家坡）”，“花墻、藍(lán)橋、抱牌子”或“織機(jī)、拐馬、柳迎春、花墻、藍(lán)橋、太陽牌”等說法。這些劇目主要是比較流行的民間傳說故事。如《大簾子》，即梁山伯與祝英臺(tái)隔簾相會(huì)。